乘风破浪的姐姐

最近在追《乘风2025》，也是《乘风破浪的姐姐》第六季。回顾往届节目，能连续办成这样一档大型综艺实属不易，导演团队需要绞尽脑汁设计规则，让参与者充分互动，展现各自的才艺。 每年的参赛者虽然年龄要求30岁以上，但许多都是更年长的演员。他们希望借助这个节目唤起观众的记忆，同时吸引影视导演的关注。此外，还有一些来自舞蹈团的演员，以及从广播行业转行的艺人。 观众对演员的了解通常来自影视作品，而在剧中，演员只是诠释角色。通常，长相端正的演员，如佟大为或陆毅，多饰演正面角色；而五官棱角更鲜明的演员，则常演反派。然而，演员的真实个性如何，观众并不熟悉。《乘风破浪的姐姐》提供了一个契机，让演员不再诠释角色，而是展现真实的自己。参加这个节目风险不小，表现出色能为事业带来新机遇，发挥不佳则可能影响前途。 《乘风破浪的姐姐》的参赛者大多是30岁以上的女艺人，其中一些已年过四五十，早已过了导演关注的黄金期，希望借此重回舞台；而刚过30岁的新人，有些初露锋芒，有些尚未成名，也希望借此机会展现才华，为未来铺路。例如，去年的陈昊宇和陈丽君在决赛中脱颖而出，赛后发展顺利，甚至登上春晚，可见这个节目对艺人事业的助力。 真人秀的魅力在于，它让观众得以重新认识熟悉的演员。例如，最初看到宁静参赛时，觉得她有些“做作”，但随着节目推进，她的努力与担当令人刮目相看，展现了强大的领导力和才华。而50多岁的那英，为了比赛努力学习舞蹈，也让人对她肃然起敬。去年参赛的蔡文静，过去在电视剧中常饰演沉默寡言的角色，或是受气包，或是严肃寡言之人，但在《乘风破浪》中，她展现出随和、善于沟通的一面，让人对她改观。 今年节目刚进行到第一次公演，每场公演都会展现训练和日常生活的片段，让观众更了解艺人。例如，这期节目中陈德容，是琼瑶剧的“御用女主角”。然而，在她所带领的三人小组中，她的表现却让人大跌眼镜。作为队长，她本应以身作则，尽力投入训练，即使缺乏基础，也不该轻言放弃。然而，她不仅消极怠工，还傲慢清高，推卸责任，甚至理直气壮地为自己辩解。这样的表现，恐怕会让她的人气一落千丈。 其他选手中，曹颖给我留下了深刻印象。20年前，通过小耳朵看到她主持的《综艺大观》，充满活力、机智风趣，但她的影视表演似乎不及主持出彩。如今51岁的她，已为人母，并战胜了胃癌，依然勇敢站上舞台。她不仅刻苦训练，还展现出极高的情商，与队友相处随和，没有架子，令人敬佩。 62岁的叶童也让人印象深刻。并非因其名气，而是因为她的年纪——60多岁还敢挑战这个舞台，实属不易。此前我对她并不了解，但看到她在团队中毫无架子，训练时认真投入，令人赞叹。毕竟，除了才艺，真人秀更考验人与人之间的沟通和互动，而这正是情商的体现。 另一位令人印象深刻的选手是管乐。最初，她在台上疯疯癫癫的风格让我有些反感，但后来看到她对舞台的热情，以及与姐妹们亲密互动的画面，逐渐改变了看法。她身上展现出的山东女孩的豪爽与勇敢，是真性情的流露，而非刻意表演。 《乘风破浪的姐姐》对女艺人的统称“姐姐”也是一大特色。这个词摒弃了任何年龄暗示，显得亲和而有感染力。如果加上“小姐”或“老姐姐”这样的定语，反而可能带来负面含义。无论30岁还是60岁，大家彼此称“姐姐”，营造出公平竞争的氛围，避免了“倚老卖老”或“资历压人”的现象。 当然，参加这个节目并非人人受益。一些艺人可能会因形象崩塌而丧失观众缘。例如，彭小苒在《演员请就位》中表现不错，但在这次节目中，脸部状态已不复当年，甚至让人有些认不出。对于她而言，《乘风破浪的姐姐》或许反而是减分项。 评分环节也是一门学问。两位评委赵兆和但丁都是业内人士。赵兆曾多次出现在《中国好声音》等节目，给人的印象平易近人，但在评分时也难免情绪化。例如，江一燕演绎《江南》琵琶曲时，竟让赵兆感动落泪，随即给出满分“五A”。此外，评委们常用“缺乏团魂”这样的抽象词语，让人听得似懂非懂。所谓“团魂”，简单说就是团队成员虽然各具才华，但未能形成合力，缺乏整体的舞台表现力。这样的评语虽然有道理，但缺乏具体指导，难免让选手“摸不着头脑”。 节目还在继续，随着演员们的更多展现，我们对这些“姐姐”的印象还会不断加深或改变。《乘风破浪的姐姐》是一档精彩的综艺，它让演员从影视剧的角色走向现实，让观众得以像认识身边朋友一样重新了解她们。 舞台不仅是演员的机会，也是观众的机会——让我们以全新的视角认识她们。而对演员而言，这不仅是才艺的展示，更是一次关于情商、人际关系的考验。表现优秀者，能乘风破浪，赢得更多机会；表现不佳的，则可能就此“下课”，甚至影响原本积累的好口碑。舞台的光芒虽耀眼，但能否驾驭它，终究取决于演员自身。

4月12日，备受期待的现象级综艺《乘风2024》正式官宣。节目定于4月19日起每周五、周六12:00播出。 从首发立意片中，小编注意到一个重点，那就是整部宣传片以中国传统二十四节气为主旋律，依次经历惊蛰、夏至、立秋、白露、大雪，以“至美中国，节气成歌”为主题。“东方节气流转，千里万里如纽带，用希望把山河相连”是对《乘风2024》最好的提炼。 从《乘风破浪第三季》开始，节目组引进韩国前《少女时代》成员郑秀妍，便粗尝甜头。《乘风2023》又相继引进日本二次元歌手美依礼芽，越南当红歌手芝芙，以及刘逸云、唐伯虎、卡捷琳娜等国际歌手，收获了大量的人气，并让观众对下一季充满期待。 果不其然，《乘风2024》在国际化这条路上又迈出了更大的一步，美国籍莎莎（Sasha Alex Sloan）和郑妮可，俄罗斯的玛丽（MariKraimbrery），泰国的麦•黛薇卡，法国的乔伊丝•乔纳森（Joyce Jonathan）以及越南的孙夏铃都被邀请到节目组。 国际化的综艺凤毛麟角，芒果TV算是深深抓住了观众的需求，让他们看稀奇、看热闹的需求得到了强烈的满足。对观众来说，不管这些国际姐姐的表现怎么样，关键是让自己的好奇心得到了满足，从中也能体会到外国文化和中国文化的交融。从这款中国大热的节目，也能吸引国际观众的目光，让他们更关注中国传统文化，从而更多地学习和体验中国文化，并将之发扬光大，深深地践行了习主席倡导的“一带一路”和“地球村”思想。 《乘风破浪的姐姐》这款节目从2020开始，始于新冠疫情大流行，当时人心惶闷，节目组也是属于一种无奈的尝试，没想到瞬间爆火，让人们烦闷的心情得到了最大的释放。至今，第一节的孟佳、王霏霏、李斯丹妮、郁可唯、张含韵等人的表现都还深深印在脑海，给一个中年男人注入无限活力。 至今，第一节的孟佳、王霏霏、李斯丹妮、郁可唯、张含韵等人的表现都还深深印在脑海，给一个中年男人注入无限活力。 这款节目的主题就是姐姐，不管是当打之年，还是曾经辉煌；不管是徐娘半老，还是风韵犹存；不管是真心演绎，还是走马观花，整体呈现出的效果还是让人满意的。当2022年的夏天，街头巷尾、电视机前、厨房里面、电脑前的一众中年男人笨拙地跟着节奏跳着王心凌的《爱你》，脸上洋溢着幸福的傻笑时，你就知道这款节目有多成功。 不管是回忆杀也好，还是国际化也好，希望《乘风》这款节目不忘初心，仍然以“乘风破浪的姐姐”为主题，展现她们努力、拼搏、突破自我的一面，而不要以一些新鲜噱头博人眼球。好的综艺难能可贵，希望《乘风2024》能够不负众望，完美呈现，收视长虹！

在UC浏览器上搜索“减肥”“降血糖”等关键词，搜索结果的前几条都是网友分享治好疾病经历，下方还标注着广告字样。虚假医疗广告如何辨别？ 新氧的电梯广告一直以无底线的“洗脑”深入人心，傍上乘风破浪的姐姐后，更是屡屡在广告红线的边缘试探。 《广告法》第16条明确规定医美广告不得使用代言人，但新氧和伊能静牵手，使用“新氧美肤体验官”的名义，让伊能静为热玛吉等抗衰类医美产品的活动“新氧抗衰节”代言，名目张胆地打广告违规的“擦边球”。 在另一则app海报中，新氧更是直接将代言明星“伊能静”与医美产品“热玛吉”进行关联，利用明星效应向消费者推荐医美服务，更是公然违反《广告法》。 让人不禁要问，连违规的代言也开始乘风破浪了吗？ 普通人很难辨别虚假广告，除了搜索网站，现在的短视频平台一样，存在很多虚假广告，而且很多是医生个人或者背后的机构行为，以流量为导向。先通过各种各样的科普吸引粉丝，吸引到足够的粉丝，再开始推荐产品。医生推荐+评论区托儿+群里面的托儿，是很容易受骗的。如果是不严重的疾病，影响还不大，但像这些什么高血压、糖尿病的，如果听信了后不吃降压药、不打胰岛素了，对身体影响还挺大的。 虚假医疗广告惯用的五大骗术： 1.名称瞄准中老年人常见健康问题。 药物名称往往针对中老年人的常见健康问题，如骨质疏松、高血压、高血糖等。 2.名称突出高大上的概念。 被通报虚假宣传的医疗用品药品，名字往往存在3点共性： 1） 特意在名称中标注「高大上」的药材或治疗方法（如虫草、远红外等）； 2）突出知名概念来做担保（如同仁堂、宫廷等）； 3） 打出「少数民族」的旗号（如蒙药、藏药、苗药等）。 3.广告词鼓吹疗效快速、到位，出现以下关键词时需提高警惕： 1）宣称保证疗效的，比如：「根治」「不复发」「无副作用」「三天起效」「包停药」「无效退款」「保险公司保险」； 2）宣称包治多病的，比如：如明示或暗示包治百病、适合多种症状； 3）暗示权威性的，比如：「诺贝尔奖技术」「最新技术」「获得国家专利、奖项」等说法； 4）宣称费用低廉的，比如：含有「免费治疗」「免费赠送」「有奖销售」以及用药品作为礼品奖品等促销药品。 4.广告词宣称不科学的药效。 最容易出现虚假医疗广告的疾病领域，一般就是：男科疾病、心脑血管疾病（比如，冠心病）、糖尿病、皮肤病、风湿骨痛、痰咳喘、前列腺疾病、恶性肿瘤等。 这些「疑难杂症」，要么属于目前医学还没能攻克的领域，治疗困难、不可能根治，要么就是需要经过正规治疗才能控制的。 说可以「不打针，不吃药，不开刀，不流血」就能「治好」「治愈」，就是不科学的。肯定是违法广告，千万不能信。 5.利用患者当托儿、名人代言推荐。 在学会分辨虚假医疗广告的同时，我们更应该全面推进禁止医疗广告。 首先，只要是广告，就在一定程度上存在夸大的成分，尤其是在诚信制度极不完善社会，而医药的本质属性决定了其不允许存在任何夸大的成分； 其次，医疗服务和药品与一般的商品不同，专业属性极强，一般的媒体渠道很难辨别真伪； 第三，医疗服务属于刚需，是民生的基础诉求，我国近年来的医保带量采购的目的就是为了平抑药价，而医疗广告增加的成本最终都会转嫁到患者头上，增加患者负担； 第四，只要摆脱了利益纠葛，全媒体渠道才能更多的展示真实、科学的医疗卫生信息与知识，从而提升全民科学的医疗卫生素养。 第五，药品和医疗服务不同于一般商品需要大量品牌建设，其最好的宣传广告就是其疗效，拒绝接受所有的医疗广告，才是明智之举。

1月10号12:02黄晓明发微博说：“我曾陪伴《乘风破浪的姐姐》走过整整一季，它让我们看见了女性的力量和魅力。这是一个非常棒的节目，我很爱姐姐这个舞台。 尽管我对这个节目有太多的感情与不舍，但我认为姐姐们的专注与突破不该被任何声音所影响，因此我决定退出本季节目录制。 好一番湖南卫视炒作后就抛弃，或者黄晓明翻红后就撤退。 无论哪种原因吧，成团见证人和节目组毫无感情和彼此顾及可谈。希望综艺以后煽情戏码不要有了好吗？矫揉造作，虚情假意真的没意思。 不过退出的不是李菲儿还是让人欣慰的。资本最终还是没有本末倒置，像曾经那样把大手伸向李菲儿，颠倒其事业。又或者说，李菲儿背后也有了黄晓明夫妇不能随便掐死的资本和力量。 娱乐圈呈现给我们的，都是它愿意呈现给我们的。 黄晓明能出现在第一季，本身就是一件很奇幻的事情。我本人不讨厌黄晓明，但我讨厌他身后影影绰绰的资本，所谓的“背景”。 以前微博上总有一堆人捧臭脚，说黄晓明是大佬，在娱乐圈人脉了得，其实就是羡慕黄晓明身后说不清道不明的“资本”、“背景”。 这些“资本”、“背景”经得住扒吗？我看未必。黄晓明的资源靠的就是华谊一哥的身份，而不是他的演技。华谊这几年支棱不起来了，以前仗着有阿里、腾讯两家的入股，在娱乐圈横着走，现在，经过社会主义铁拳的一通敲打，老实了。 黄晓明想通过金鸡影帝，赢得大众的认可。在我看来是失败的，我并没有因为他的两个金鸡影帝，而觉得他比段奕宏、张译演得好。金鸡奖杯，拿着烫手。 资本强行垄断舆论渠道已经很多年了，阿里、腾讯自不必说，两家资本入股的华谊，在娱乐圈一度是伏地魔一般的存在，黄晓明、范冰冰、杨颖，也霸占了热搜很多年。够了，真的够了，旧时代回不去了，新时代不想再看到他们靠着八卦和热搜垄断娱乐产业，希望他们靠作品回归大众视野。 《乘风破浪的姐姐 第二季》果如第一季，开播前炒作。只不过这次更过分了，不止拿吵架炒作了，已经对别人下血刀了。但只要这个想「挣快钱」的模式不变，还是逃不过第一季高开低走的命运。 《青春有你2》靠小三、作精、业务能力差到导师崩溃营销；《乘风破浪的姐姐》靠绯闻和宫心计炒作；《创造营》靠招人骂的言论翻红；《追光吧！哥哥》靠嘲弄人家老去的男神油腻和恶剪涨粉。 所有选秀都忘了选秀的本质在唱跳，前期预热的看点应该是选手的唱跳能力和舞台质量。 真是可惜了一群踏踏实实精进业务的唱跳艺人，被逼着也要去营销！ 那你说为什么呢？ 因为在这个「快餐时代」，娱乐也快消了。看一个舞台三分钟，好看了你才会去看节目；吃个瓜十几秒，马上你就想去看热闹。 资本家要最快的热度变现方式——炒作和流量。 投资方谁管你能不能做出好舞台，能不能带来高级审美呢？你只要给我保证高有效播放量和收视率，让我有钱挣就行了。 《追光吧！哥哥》的符龙飞初舞台惊艳四座，但有热度吗？上热搜的是发音笑话「蛋饺肉丝」。 于是，他没有办法，只能接「摔台本」的剧本，和卡斯帕吵架。嚯！一下就上热搜了，有姓名了！ 符龙飞这么强，为什么是「易糊体质」？杜淳好好演戏就行了，为什么被逼无奈来选秀，说出「有热度才有戏演」类似的话？ 这背后是实力派歌手和演员多少的无奈？ 《青春有你 第二季》一上来各种作精、小三、校园霸凌的营销，为啥啊？因为第一季好好做唱跳舞台，但是收视率增长不够快。 所以只能走「流量快速变现」的套路，迎合这个「流量与资本为上」的时代改变制作重心，从而完成投资方的任务。 所以才有三次D班的营销咖、演员虞书欣常年霸占第一的位置；不爱说话的A班唱跳王牌、主题曲C位刘雨昕到第三次才上到第一。 你问问制作组知不知道这一现象非常可笑？ 可事实就是啊，虞书欣一句「哇哦」可比刘雨昕跳舞引流快多了。但这些观众是来欣赏舞台的吗？他们是来吃瓜看戏的。 可观众没有错啊，本身都是娱乐。 那你说，资本家挣钱也没错啊！ 那就承认呗。 “本节目只包含低级娱乐，为大家提供欣赏作精，讨论黄晓明、AB、李菲儿恋情是非，观赏姐姐们吵架，见识曾经的男神可以变得多油腻，听郑爽拍摄结束后私下里爆料的平台！” 还打什么「支持唱跳梦想」的伟光正旗号？还做什么舞台选秀？ 虚伪。

女团选秀节目《乘风破浪的姐姐》（以下简称《姐姐》）在某平台播出以来，引起了许多观众的共鸣，也曾一度引发不少争议。直到6月26日第三期的播出，30位30岁以上的女性艺人迎来了首批“淘汰”结局。回顾三期的节目设置，30名女艺人似乎经历了一个“才艺展示→明星真人秀→心理治疗的成长团体”的过程，整个节目也从最开始的“兴风作浪的姑奶奶”话题炒作，转变为如今女性自我成长的励志画风。即便曾备受质疑的评审核心、乐华娱乐CEO杜华女士，在第三期的公演中也积极为该节目定调：“这档节目让人们看到了‘30+’女性的人格魅力，……会让整个圈子的职业度、敬业度进一步加强。” 那么，这款女团综艺节目真的展现了“30+”女性的魅力了吗？或者说在什么层面上表现了怎样的女性力量？更进一步地说，节目打开“30+”女性这一严肃社会议题的方式，是否为中国女性提供了某种可取的鼓舞？ 一、年龄与性别焦虑下的女性共情力 在某种程度上，我认为《姐姐》实际上是为前不久火爆的《青春有你》系列女团选秀节目的白米饭里添了块贩卖年龄与性别焦虑的肥肉。其诱人之处，在于节目成功地召唤出强大的女性共情力。 首先，节目组选择近年备受关注的“性别+年龄”的话题，确实为我国30岁以上的女艺人提供了难得的自我展示的机遇。2019年，某女演员还在大呼“我们没有傍大款”“我们没有靠父母”“我们没有传说中那么不好合作”“我们一定会比某某男演员便宜”以试图唤起行业对女性事业危机的关注，不到一年，就出现了为“姐姐”量身打造的节目，这得益于资本敏锐的嗅觉，同时也为行业“寻回”了30名优秀的女艺人。 第二，每一名“30+”女艺人都在努力将娱乐资本话语下的“女团精神”诠释为某种充满共情的女性力量。例如，刘芸在公演时会发出“我们是命运共同体，一荣俱荣一损俱损”的感慨；万茜也直言：“不是有句话吗叫‘姐姐来了’。这都是来自女性的力量。”这些对于女性团体强烈而明确的认同令人感动，使观众看到“姐姐”身上所具有的独特品质与团体力量。 第三，在审美接受层面上，“姐姐”的女团表演询唤了现实中“30+”女性个体的情感认同，可谓节目最大的成功之处。“年龄+性别”的选题，戳中了大多数中国妇女的社会性焦虑。在当下，观众需要看到足够优秀的女性在而立之年充满自信地为跨界、为保持最佳状态而刻苦训练，而付出努力。“姐姐”实际寄托着女性突破自我、实现价值的美好愿景。因此，张雨绮直言“没觉得事业上有什么低谷时期”，阿朵扬言不要“追求第一名而是要做唯一”的豪言壮语，才会如此充满激励与治愈的非凡意义，也为后疫情时代的观众带来一丝精神抚慰。 二、娱乐资本逻辑下的女性规训力 《姐姐》真的提供给“30+”女艺人展示自己的舞台了吗？对于完全依照娱乐资本逻辑、自带“养成系”定位的女团选秀节目而言，答案显然是否定的。 第一，是对女性年龄的否认，尽管这本来是节目最大噱头。 在第一期节目中，评审团的评分标准或许飘忽不定，但杜华为女团所立的标准却极为明确：团体必须“整齐划一、漂亮美丽、青春靓丽”；个体则应“外形养眼、身材最好是黄金比例、高挑、基本功是OK的”。这种对于“30+”甚至“50+”女艺人近乎苛刻的要求，曾在网络上引起轰动效应，也为平台收割了过亿流量。 和“姐姐”的励志表演相比，杜华倒显得无比真实而坦诚：“30+”女艺人的理想人生，既要在外形上迎合父权逻辑扮装成“少女”，又要按照娱乐资本逻辑的女团标准展现“逆龄”改变。如此一来，前者的少女感满足了传统的男性审美，后者的努力付出则能引发女性的共情——这便是节目组为"PUA"（意为搭讪、吸引）女艺人而量身打造的“逆龄女团”伪概念。“姐姐”和观众也因此落入父权文化的性别观念窠臼而不自知。 第二，在于节目组对女艺人职业价值的忽视，以及对于女性矛盾的选择性呈现。 从第一期开始，节目力图呈现的是女艺人面对不擅长、不适合的专业领域的不自信与自我否定状态。到了第二期，一半的节目时间竟都在表现某艺人领导力不足或不慎言辞的性格问题。事实上，张雨绮已经好几次发现，本该承担分配声部职责的声乐老师并没有对女团矛盾进行专业指导。而音乐老师对于女艺人的劝告“我们不是碧昂丝，咱们装可爱装不过那些胶原蛋白”也充满着对于女性职业素养和年龄的否定。节目组最后通过营造“女性相撕”的剪辑效果，持续点燃了好几波舆论热度。 那么，“30+”女艺人价值究竟体现在哪里呢？是节目组剪出来的女团体矛盾吗？还是“不好伺候”的“姑奶奶”人设？都不过像是英剧《黑镜》第一季里那名在舞台上拿着玻璃碎片挑战游戏规则的叛逆表现。当一切沦为娱乐表演，那么“姐姐”引发的女性共情力则变得极为廉价。 第三，是观众对于“30+”女性艺人恶意满满的热评。 如今，大众苦新浪微博热搜久矣。每一期《姐姐》播出之后，似乎都会出现针对个人的负面热搜和黑超话，并成为互联网戾气的宣泄口，某女艺人和团队至今仍在遭受网络暴力。这种由资本逻辑所操控的舆论导向，并不利于展现女性力量，反而加深了大众对于年龄与性别议题的刻板印象，除了有助于平台的母公司增长200多亿元市值之外，并未起到积极的社会建构意义。 三、如何书写“30+”的女性故事 诚然，《姐姐》对于“姐姐”的塑造方式无可厚非，甚至也可以是“30+”女性延续事业的一种选择，但绝非唯一选项。一个娱乐资本逻辑导向的选秀节目不可能真正赋予女性真正的独立话语，后者仍然需要激发自身活力。 我们更希望看到的是，“姐姐”在成团过程中展现的职业素养与合作精神、女性价值和职业素养。比如郁可唯如何与团员一起将《大碗宽面》雕琢成戏腔唱法的声乐能力、阿朵怎样把“新民族音乐”的风格化探索融入女团编曲的创新能力等。但节目组的思路却意在引导“30+”女性否定自身价值、学习迎合男性目光的“逆龄”写作，这和近年炒作“三七女生节”“三八女性消费节”等流露出的传统性别观念和消费主义文化修辞如出一辙，尤其对于“40+”和“50+”女艺人而言，“少女表演”甚至增添了一份为老不尊的荒诞感。 相比，同样主打年龄牌的综艺节目《演员的诞生》和《我们的歌》，分别重在呈现表演和声乐专业的职业素养，以及新老艺人的代际传承。尤其是后者，某华语歌坛的经典歌手即便遭到大众评审淘汰之后，依然抱着吉他完成了尽显岁月沧桑、致敬青春年华的新作歌曲的首唱。还有某位德艺双馨的一代歌神，也在该节目上奉献了自己的封麦绝唱……而为什么偏偏到了女性艺人，就变成拒绝年龄、否定过往成就的“少女表演”了呢？ 事实上，某女演员在去年所吐露的中年女性事业危机问题，《姐姐》在全程规避。而如果我国“30+”女艺人出于年龄与性别缘故而无戏可拍、无歌可唱，需要去综艺节目尝试自己所不擅长的领域才能延续自己的职业，那说明了中国演艺行业发展之畸形、内容生产之匮乏已至何种境地！这绝不是靠“逆龄”就能解决的。 那么，怎样才是打开“30+”女性社会焦虑的正确方式呢？其根本在于，作品如何直面女性的现实情境。例如，由女性成员组成的九野乐队，就清晰有力地体现了女性力量。主唱段玉所创作的每首歌，包括母职思考（《不完美的妈妈》）、女工力量（《面包与玫瑰》）、女童教育（《不一样的天空》）等，试图在充斥消费主义逻辑和父权性别话语的大众文化场域里，书写中国女人的真实故事。无论《乘风破浪的姐姐》制作初衷为何，确在一定程度上回应了“30+”女艺人的困境与现实问题。但比起“逆龄式”的性别书写，我们更愿意看到全年龄段的中国女性广阔的发展空间与多元可能，甚至当“30+”女性不再具备娱乐价值的时候，或许我们才能真正迎来一个性别平等而友好的健康社会。

“怎么没有’乘风破浪的哥哥们’？瞧不起人吗？” 6月3日，《乘风破浪的姐姐》官宣第二天，“哥哥”代表孙红雷在微博喊话“鸣不平”；6月19日，芒果TV就把《披荆斩棘的哥哥》安排上了，“东北舞王”的这句呐喊还被贴到了招商PPT里。 这不，《披荆斩棘的哥哥》项目一经芒果TV招商会释出，便迅速登上微博热搜，更拿下了抖音热搜榜第一。作为今年综艺行业新挖掘出的宝藏，中年选秀带来的源源不断的热搜、讨论度，大概出乎所有人预料，背后的商业价值也被各方看在眼里，争相“加入群聊”。 如果说年轻人的选秀是要“重新定义中国女团”，那中年人的选秀怕是要“重新定义中国综艺”。就目前的走势来看，哥哥、姐姐们能掀起的风浪恐怕比弟弟妹妹们要大得多，其背后的变迁逻辑也值得探讨。 中年男性选秀，怎么才好看？ 芒果TV招商会上提到，《披荆斩棘的哥哥》将邀请30位有男团梦的哥哥，进行3个月合宿培训、主题考核，最终成团出道。其中，将邀请"5位有成团经验的哥哥"加盟，按这种思路，若《加油好男儿》、快男超男等内娱古早男性选秀的选手参赛，也必将掀起一波怀旧潮。 而网友呼声很高的嘉宾名单中，还出现了孙红雷、黄渤、徐峥、沈腾、雷佳音等“宝藏哥哥”，也提名了胡歌、白宇、朱一龙、林更新、陈伟霆等人气男星。既然49岁的孙红雷都喊话了，那“奔五”的90年代偶像如小虎队等参赛，似乎也并非没有可能。从综艺呈现的角度来看，“有故事的男同学”更适应综艺表达，也能继承姐姐选秀的流量。 因此，围绕哥哥的第一波狂欢早已开始，全民已经进入pick状态，符合条件的男艺人也积极响应，#秦昊报名披荆斩棘的哥哥#登上了微博热搜榜第三名。鉴于秦昊妻子伊能静正在隔壁参加姐姐选秀，若两人成功出道，内娱史上第一对夫妻偶像或将诞生。 不过从中年选秀的角度来看，哥哥跟姐姐的选秀虽然是同类型综艺，但具体的呈现方式上，哥哥却不能走姐姐的老路。 比如，宁静与张雨绮代表着《乘风破浪的姐姐》的两种圈粉方向。前者展现与咖位相符的霸气，让观众觉得“过瘾”；后者则是暴露出女明星不为人知的另一面，让观众直呼“可爱”。 但这些模式似乎都不能照搬到《披荆斩棘的哥哥》中。男艺人的“霸气”，很容易与压迫感甚至油腻联系在一起，黄晓明因为“明学”被吐槽就是很好的例证。而展现男艺人另一面的综艺，也已经有了《极限挑战》《向往的生活》等不同形式的案例，虽然一定程度上能够掀起讨论，但效果可能不如姐姐们的竞争有代入感。 若《披荆斩棘的哥哥》想在综艺模式上取得突破，而不仅是收割一波流量，那在形式设置和话题制造上，需要思考的问题还有很多。值得期待的是，将过去几年偶像选秀的套路用在中年群体身上，很大可能会迸发出与众不同的新鲜度和看点。 为什么纷纷押宝中年选秀？ 在去年《演员请就位》中，台湾偶像剧的代表面孔明道表示：“刚才我演的，是我今年演的第一场戏。”而女演员姚晨、马伊琍等也都曾公开喊话，行业给30+女演员提供的角色越来越固化，姚晨甚至为此投资公司、转做制片人，为自己寻求更加合适的机会。 对艺人来说，30+的年龄，意味着职业生涯来到了一个需要突破的阶段。一方面，他们已经脱离鲜肉、小花行列，年轻的“后浪”也滚滚而来，但往高了看，又还达不到老戏骨的资历。年龄之外，市场环境也左右着他们的命运，影视寒冬期间，中腰部演员更加陷入瓶颈。 在这种背景下，除了在“本行”寻求突破，许多中年艺人也开始“跨界”，来到综艺领域寻求不一样的突破。而在这些包容性强的综艺中，更看重艺人个人的魅力，不受年龄限制，为陷入瓶颈的中年艺人提供全新的营业舞台。 回答中年选秀命题，如果说弟弟妹妹们的选秀是粉圈狂欢，那已经靠演戏或音乐积累了知名度的哥哥姐姐们，其选秀则更具有国民度和话题度。 围绕姐姐们的综艺形态是此前已经铺垫过的，芒果的《花儿与少年》是最大力的推动者，围绕哥哥们展开的综艺除了《极限挑战》，就是去年大火的《乐队的夏天》。虽然也有女性成员参与，但在大部分嘉宾为男性的乐队综艺中他们对音乐的追求乃至个性的碰撞都显得十分真实，口碑、热度、商业都取得了不错的反馈。 从商业上来看，押宝中年选秀也成了一门好生意。比如，相比今年《青春有你2》和《创造营2020》两大头部偶像选秀5个和11个广告赞助的形势，目前《乘风破浪的姐姐》的品牌合作主高达13个，涵盖护肤、电子、饮食、娱乐等各个品类，赞助方式主要分为独家冠名、超级星推官、合作伙伴和行业赞助，而后续广告赞助、直播带路也都在路上。 而优质内容对平台的拉动价值更为明显。随着《姐姐》带来的破圈，芒果TV在资本市场也被一路看好，从姐姐开播以来，芒果超媒的股价已经上涨了23％，市值一周内上涨了200亿左右。在今年影视股整体萎靡的情况下，芒果超媒已经成为A股市值最高的文化传媒公司，最高市值相当于近4个万达电影、9个华策影视。 而北京时间财报指出，按照会员收入增长的中间值5.52亿元计算，再加上中性预测下的赞助广告收入4.55亿元，《乘风破浪的姐姐》或将为芒果TV带来近10亿元的收入。 当一档节目可以让艺人、平台、观众都能共赢，集体押宝中年选秀也就不难理解了。 中年选秀，一场娱乐圈的“变形计” 2018年，以韩国produce模式为首，选秀综艺在国内成为爆款。然而在偶像选秀本土化两年后，这种“一招鲜”的综艺模式逐渐陷入后劲不足、审美疲劳的泥沼。 可以看到，《创造营2020》《青春有你2》等节目的热度也只是差强人意，其中能够出圈的都是自带综艺效果，或是中性风等拥有独特风格的选手，甚至出现了选手风头被导师压过的现象。总的来说，与前两年的盛况相比，年轻偶像选秀的关注度出现不小幅度的下降，节目本身已经不足以带动话题的热度。 这时，应运而生的便是“中年选秀”。说到底，这是一次行业求变的进击，内娱选秀综艺正在翻开新的篇章。 选手才艺展示并不是成团的决定项，选手们的注意力也并非完全集中在成团出道上。《乘风破浪的姐姐》里，宁静是为了“贪玩”，张萌是来“选演员”的，导师也并没有将重点放在才艺的分析上，但这并不妨碍节目的热度爆发。 哥哥姐姐们的选秀，更像是披着真人秀外皮的体验型节目。将已经有了一定咖位的艺人，放在被他人评判的位置上，“下放”到娱乐圈金字塔的底层，堪称一场娱乐圈前辈与新人互换的“变形计”。这种逻辑，其实早已是芒果系综艺的看家本领了。 而究其根本，其实在于观众审美和话题制造方式的改变。犹记得2018年，不符合传统女团审美的王菊却成为《创造101》最大的黑马，其讨论度不仅限于饭圈，而是形成了一场全网狂欢。 两年过去，经由一连串选秀综艺的尝试和铺垫，再融合明星真人秀积累的话题制造的经验，最终哥哥姐姐们的选秀诞生了。说到底，这是内娱选秀模式、艺人审美乃至观众互动形式的一次变革，其核心是内容为王。 某种程度上，对中年选秀的追捧，用饭圈的模式去为叔圈、姐圈选手做数据打榜，也是受众对机械化饭圈以及固化审美的一种“反叛”。谁能戳中参与这场“反叛”的用户的痛点，谁就能在这次行业变革中占领先机，目前看来，芒果系毫无疑问是最大赢家。 而过去两年组成的男团女团，既要开拓知名度，又被赋予了“重新定义偶像团体”的重任，对新人来说，负担或许有些太重了。但对哥哥姐姐们来说，作为艺人的开拓阶段已经完成，剩下只需要尝试登顶了。毕竟在偶像领域，哥哥姐姐们只要存在，就是对行业的全新定义，再不济也是一场成功的回归，事业第二春指日可待。